Искусство. Язык Бога. От античности до авангарда. Лилия Ратнер

Книга художника Лилии Ратнер Искусство. Язык Бога. От античности до авангарда — не учебник по истории живописи. Это — яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительное искусство от античности до ХХ века.

Для автора искусство — это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога? Как личная судьба художника связана с его даром? Автор предлагает читателю посмотреть на искусство с этого ракурса.

Лилия Ратнер читала лекции в самых разных аудиториях, и эта книга создана на основе ее последнего курса, прочитанного перед будущими психологами, а также на основе фрагментов сборника ее эссе “В поисках смысла Красоты”, которые она включала в свои лекции.

Искусство: язык Бога. От античности до авангарда

Автор: Лилия Ратнер

Издательство: Никея

Год издания: 2024

Тип обложки: мягкая

Бумага: офсетная

Размеры: 200 х 132 х 21 мм

Страниц: 302

Вес: 450 гр.

Лилия Николаевна Ратнер (1929-2016) — художник, искусствовед, преподаватель истории искусств. Окончила Московский полиграфический институт, факультет художественного оформления книг и журналов. Иллюстрировала множество книг для детей и взрослых.

Оглавление книги Лилии Ратнер Искусство. Язык Бога. От античности до авангарда

Предыстория

Телеграммы от Бога

Красота надоела?

Глава 1. Что знали язычники о красоте Бога?

Праискусство

Египет: искусство, обращенное к вечности

Греция: человек как мерило красоты

Глава 2. Средневековье: Бог отвечает человеку

Новый язык духа, или Почему икона невозможна без нас

Романика западная и восточная

Готика — штурм небес

Глава 3. Великая иллюзия Ренессанса

Потрогать Бога руками

Золотой век в темные времена

Вселенная Леонардо Микеланджело: «Хочу хотеть того, что не хочу»

Божественный Санцио и массовая культура

Глава 4. Живописные мистерии и толпа Брейгеля

Мужицкий гений

Два космоса

Пародия на рай

Глава 5. Голландский натюрморт, или Тайная Евхаристия

Предметы говорят

Тихая жизнь вместо мертвой природы

Фламандский пир Валтасара

Судьба натюрморта

Глава 6. Караваджо: художник между жизнью и смертью

Гении меняющейся эпохи

Мчащееся время Караваджо

Вечность в корзине с фруктами

Инсталляции XVII века

Неистовая жизнь

Глава 7. Рембрандт: жизнь и творчество в двух мирах

Загадка сияющего холста

Блудный сын пока еще в таверне

Драма библейских сюжетов

Почему были недовольны заказчики «Ночного дозора»?

Рембрандт пишет Рембрандта

Глава 8. Просвещение: канатоходец над пропастью

Если Бога нет

Глава 9. Русский Ренессанс

Наш золотой век

«Блистательный Карл»

Вселенский масштаб Иванова

Честные поиски Николая Ге

Поленов и Евангелие

Глава 10. Пейзаж: от иконы к импрессионизму

Вертикальный разрез мироздания

Рай по линеечке

Глава 11. Импрессионисты: их героем был свет

Портреты природы

Славить Бога у железнодорожной станции

Глава 12. Сезанн и Ван Гог: импрессионисты наоборот

Ритм без сюжета

Последний рыцарь печального образа

Глава 13. Русский пейзаж: тихий приют или «цветение ни для кого»?

Магия движения вспять

Мечты об ушедшем

Глава 14. Серов: лица, которых уже нет

Зачем?

Прощание

Глава 15. Пикассо и Дали: концептуальное искусство или голый король?

Пикассо: предсказание атомного распада

Дали: кажущийся таинственный мир

Глава 16. Малевич: искусство умерло! Да здравствует искусство!

Футуризм: вперед, в будущее!

В авангарде авангарда

Семафоры супрематизма

«Черный квадрат в белом окладе»

Искусство и новая власть

Глава 17. Шагал: художник, рожденный летать

Расцвел цветок любви

Обживание Неба

Как Витебск и коровка попали в Париж

Смысл инобытия

Глава 18. Моранди: поэзия простых вещей

Метафизика обычного

Погружение во внутренний пейзаж

Из ада — в свет

Послесловие

Об авторе и об этой книге